摘要：
举例谈谈你对艺术的创作过程的理解?艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作...
举例谈谈你对艺术的创作过程的理解?
艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动.艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动.艺术创作以社会生活为源泉,但并不是简单地复制生活现象,实质上是一种特殊的审美创造.艺术家是艺术创作的主体,其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提.艺术家创作艺术作品,总是从特定的审美感受、体验出发,运用形象思维,按照美的规律对生活素材进行选择、加工
、概括、提炼,构思出主观与客观交融的审美意象,然后再使用物质材料将审美意象表现出来,最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品.艺术创作的动机,大致有以下四大类:泄情动机;兴趣动机;成就动机;私欲动机.在各种各样的创作动机中,只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的,才能创作出真正的艺术作品.艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约,有着紧密的联系.艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提,为欣赏和批评生产对象.没有艺术创作,就没有艺术作品,也就没有艺术欣赏和艺术批评.艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用,具体表现为:艺术欣赏以"消费"的形式刺激艺术"生产",从"消费"方面赋予艺术"生产"以切实的社会价值和功能;艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作,从而沟通创作与欣赏的关系.艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动,它要求艺术家必须具有高尚的思想情203、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧.
艺术体验:
艺术构思:
总的:
就这些罗,看看~~
艺术赏析概要心得体会
中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界.美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化.
由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭.其中"美是生活说"是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质.
"美是理念说"是西方关于美的本质的一种学说.认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的.
以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等.直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类.
美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式.课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品.跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美.
中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致.线条流畅,追求"笔精墨妙"的艺术效果,讲究骨法用笔.这些都是对笔墨内涵的要求.徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,159真生动地描绘了马的飒爽英姿.用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓.晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味.齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然.巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧.为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征.黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,层次分明,笔墨纷披,墨色浓淡干湿并用,苍茫简远,极富于变化.既形象地在现了富春山的秀丽外貌,又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致.
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然.其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致.他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡.仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前.甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱.湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷.梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的.然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气.是带有原始冲动和热情的生命体.我喜欢他那绚烂的色彩,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的.
通过学习美术鉴赏课,使我的视野更加开阔,也拓宽了我的知识面,学到了专业课理论知识以外的东西,这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力,让我可以更加细致的观察生活中的美.更加坚定了我对美好生活的追求与热爱.
如何真正理解摄影艺术
艺术摄影并不是简单地再现一个真实的场景、一个159真的人像.它是作者运用各种手段,用相机的工具、照片的载体形成的一幅富有摄影者个性、体现摄影者某种审美思想、能够给人带来强烈的审美感受的独一无二的图片.它既是构图、用光、影调、色彩等基本视觉要素的具体表现,又是摄影者综合艺术素养的结晶.而它的基本艺术要素与综合艺术素养,又与绘画具有很大的相似性.不同的只是绘画用画笔颜料去表现,摄影用光影去展示.
正因为摄影与绘画有着较多的共性,所以绘画当中的诸多视觉表现规律都与摄影相通.
因此,欣赏一幅摄影作品,首先,要看它的整体构图布局.
怎样理解"艺术源于生活,而高于生活"这句话
艺术源于生活,好理解,这里不提.艺术高于生活,指的是,艺术将生活层层剥开,发现生活的真相或者是本质,并将其表达出来.艺术不是简单地将生活中的大大小小的事堆砌,而是化繁就简,剥开这层层表象,将深藏生活下的真实提炼出来,并赋予其种种意味,展现给我们看.
艺术提取自生活,但并不是生活的抽象化,保有生活的原味而不刻板;艺术不是照搬生活,是有深度和意义的.像生活,比生活还真实,不是生活.
这很考验人的洞察力,需要有一双慧眼和热爱生活的能力啊!
谈谈你对艺术发生的认识
1．模仿说 这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家.这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿.在古希腊哲学家看来,所有艺术都是模仿的产物.
2．游戏说 游戏说认为艺术起源于游戏,它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞,人们也因此把游戏说称为"席勒—斯宾塞理论".
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系,对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值.它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件,如剩余精力是艺术活动的重要条件,艺术的娱乐性和审美性等,揭示了精神上的自由是艺术创造的核心,对我们理解艺术的本质是富于启发的.
3．表现说 这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要,情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因.持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等,还有57的一些现当代美学家.
4．巫术说 巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点.这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的,最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出.这种观点用实用性来解释艺术的起源,认为在原始人心目中,最初的艺术有着极大的实用功利价值.
5.劳动说 认为艺术起源于劳动.代表人物:毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫.正确性:首先,劳动是原始艺术最主要的表现对象.
6.法国结构主义学者阿尔都塞应归结为人类的实践活动.事实上
